Percorsi

Provate a immaginare la reazione di un uomo dei nostri tempi,  corredato di telefonino e ipode, cullato in ogni istante da madre  matrigna tecnologia, nel momento in cui dovesse andar via la luce? È  quello che ha fatto Ernesto Maria Ponte nel suo nuovo monologo intitolato “Al Buio”, che vede un individuo qualsiasi dinnanzi allo spettro dell’assenza di  elettricità, inquietante e demoniaca metafora del consumismo che ci  abbandona, delle certezze tecnologiche che vacillano, del mito  tecnocratico che svanisce. Da qui, con la solita forza espressiva, la  irresistibile mimica facciale, una sorta di “addio ai monti” rivolto,  con lacerante sarcasmo, agli accessori di ogni tipo, concepiti per  semplificare la vita di tutti i giorni, ma oramai sempre più  condizionanti i gesti quotidiani, da asservire l’uomo al loro uso, e  non viceversa. In una schiavitù fatta di nevrosi e atti automatici. Ne viene fuori, in tal modo, un’analisi impietosa e divertente degli atteggiamenti e delle abitudini di una società con al piede la palla della tecnologia, una radiografia plurilinguistica delle ansie, delle fobie, che stanno alla base del nostro farneticare quotidiano. Per riscoprire, alla fine, in una sorta di delirio antimoderno, la genuinità delle cose vere, i sentimenti non condizionati dalle malie di una tastiera di computer o di telefonino, nuove e terribili sirene pronte ad avvincere l’Ulisse di turno. Solo alla fine del monologo, la risposta all’inquietante interrogativo: sarebbe meglio rimanere a sguazzare nel liquido amniotico del consumismo e della più sfrenata tecnologia, oppure starsene al buio, protetti dall’oscurità più fitta, al riparo dalla deriva tecnologica sempre più travolgente?

Da qualche giorno, il meraviglioso complesso monumentale Palazzo Steri, sede istituzionale dell’Università degli Studi di Palermo, in occasione dell’edizione Univercittà in Festival 2011, ospita la prima sezione di arte contemporanea che riunisce le originalissime sculture del giovane palermitano Domenico Pellegrino e le moderne opere d’arte, riunite in “Sinergie”, di Dario D’India, Fabiola Fernandes e Thomas Franchina. Ed ecco che realizzati a dimensione umana  i super eroi di Pellegrino, Catwoman e Spiderman, rivisitati e corretti secondo un incastro singolare tra spirito pop e riferimenti folk, sospesi sulle pareti che avvolgono Cortile Abatelli si presentano  agli ospiti in abiti dalle fantasie tipiche siciliane.

Ma è all’ingresso del Palazzo, presso Sala delle Verifiche, che l’arte, firmata “Sinergie”, apre le porte ai visitatori ad un percorso che colpisce per l’originalità e la bellezza delle opere, dove la pittura si incrocia con la magia della fotografia creando una connubio che mette a confronto diverse tecniche e modi di vedere l’arte.

E accanto all’arte, ai dibattiti e alla letteratura, questa edizione di Univercittà in Festival presenta anche un fitto programma di spettacoli, risate ed eventi di puro intrattenimento. Fino al prossimo 31 ottobre infatti, ogni sera, ma soprattutto durante i weekend, la gestione del Palab animerà le serate estive nel cortile Abatelli, dove un accogliente lounge bar en plein air ed un grande palco accoglieranno, a partire da sabato 16 luglio, gruppi di musica live e artisti del panorama siciliano.

Primi fra tutti le Iene Malerba che, accompagnate da Le Cozze, si esibiranno in “Push.ow – Estate”, il varietà comico, un po’ talk show, un po’ concerto live e un po’ luogo di incontro di siciliani di eccellenza. Condotto “a otto mani e altrettanti piedi” dalle quattro “Iene”, Cristiano Pasca, Claudio Casisa, Gero Guagliardo e Giovanni Mangalaviti, lo spettacolo, ideato da Tiziano Di Cara con Davide Parenti (patron di “Le iene” di Italia Uno e partner artistico del Palab) vedrà il tema de “L’Unità d’Italia” rivisitato da Le Malerbe che racconteranno aneddoti presunti e reali legati alle figure di Re Vittorio Emanuele II, Giuseppe Garibaldi, Giuseppe Mazzini e Camillo Benso Conte di Cavour, attraversando infine, con la loro consueta allegria, anche l’ultimo secolo e mezzo di storia della penisola. Come di consueto, ad accompagnare le Malerbe sul palco sarà un gruppo musicale. Questa volta la scelta dei 4 inventori della “Haka made in Palermo” è ricaduta su Le Cozze, ovvero lo storico gruppo demenziale capitanato da Johnny Errera ed Eddy Governale, che suoneranno e canteranno i loro brani più famosi. Ospiti della serata saranno l’attrice Stefania Blandeburgo, il videomaker Igor D’India, che prossimamente attraverserà l’Italia da Palermo a Torino in bicicletta, e la danzatrice Emanuela Baldi. Restano confermati nel cast anche il vignettista Lorenzo Palo Pasqua e il monologhista Roberto Pizzo. Non mancheranno le sorprese dell’ultimo minuto!

L’ingresso al “Push.ow” è gratuito.

Foto de Le Malerbe  a cura di Luca Savettiere

Si conclude domani all’Agricantus la tre giorni dedicata alla tradizione con lo spettacolo di Salvo Licata “Il Trionfo di Santa Rosalia”. Una sorta di punto di  partenza, di indispensabile abbrivio da cui muoversi per incrociare l’anima vera, nera verrebbe da dire, di Palermo. Una necessaria ed eterodossa cornice, all’interno della quale inserire racconti, innestare storie e personaggi. Insomma, un canovaccio corale e  plurilinguistico, sul quale Salvatore Piparo, cuntastorie postmoderno, ha innervato il suo ricco e formicolante immaginario innestandolo al virtuosismo e al canto di Costanza Licata, figlia dell’autore, ma soprattutto compagna d’arte di questo viaggio devozionale alla  santuzza, intersecando al “cunto” tutti i temi musicali del trionfo.  Alla fine, a venire fuori è una sorta di retablo panormita,  l’identikit multiplo e cangiante di una Palermo sfilacciata, da una parte ancorata a una memoria che sanguina, dall’altra dannata a un  imminente oblio. Come dire, tradizione e innovazione copulano per dar  vita a un “nuovo trionfo”: che alterna i vecchi trionfisti orbi ai  nuovi, a quelli di oggi, devoti ai loro succhi gastrici. Il grande Licata chiudeva il suo omaggio a santa Rosalia con “lu ballu di li virgini”, serbatoio di canti settecenteschi da cui prese spunto, attinse ispirazione. Cosa fa Piparo, dal canto suo? Rivisita questo repertorio, alla luce dei cambiamenti, delle allarmanti metamorfosi del tessuto urbano e di quelli dell’identità cittadina, per non dire della lingua. Introducendo, a un certo punto, lo spettro di una nuova peste: ossia la mancanza di indignazione, che ci sia la mafia di mezzo o la pedofilia, poco importa. In tal modo, il “cunto”, che dal diritambo dei greci si è spinto sino alle scoppiettanti performance di Cuticchio e oltre, qui si fa denuncia: una masculiata della  palermitanità sostanziata di moti d’animo, di scatti di risentimento,  ricordi, sensazioni, emozioni, tutti quanti innescati dal Festino: dai  calci del corteo alle “sciarre” dei bambini alle pallonate contro le  saracineche “pittate”, il tutto poi amalgamato dai canti tradizionali del trionfo palermitano, magistralmente eseguiti da Costanza Licata, violino e voce. Parteciperanno per “devozione” ospiti a sorpresa, le cui epifanie si alterneranno nel corso del Trionfo.

Lo spettacolo andrà in scena nello spazio all’aperto alle 22.30
Giovedì 14 saranno offerti melone e babbaluci

Continua la proposta estiva dell’Agricantus con il Palermo Non Scema festival 2011. Sabato 9 luglio alle 22.15 Algozzino e i Qualsiasi in concerto con un tributo al cantautore romano Francesco De Gregori.

Francesco De Gregori è omaggiato in questa serata da Sergio Algozzino, Francesco Vannini, Marcello Castellucci e Salvo Cacioppo, che suoneranno una scaletta che attinge a piene mani dal suo repertorio, a partire dai primissimi album. Una serata che nasce dalla voglia di suonare insieme e dalla passione comune per un artista che ci ha donato canzoni meravigliose e che continua a sorprenderci. Dalle canzoni più dolci a quelle più aggressive, un ritratto variegato del Principe della musica italiana.

Martedì 5 e mercoledì 6 luglio

spazio esterno ore 22

NOTTE INTERA SENZA SONNO – Vita di Rosa Balistreri – di Salvo Rinaudo e Marco Alessi.  Regia di Marco Alessi con Giovanna Criscuolo musiche di Massimo Provenzano.

E’ il 1973. La cantante folk licatese Rosa Balistreri si prepara ad  andare in scena ad un Festival di Sanremo al quale non parteciperà mai  perché la sua canzone non verrà giudicata inedita. In quella attesa  ripercorre la sua vita, sottolineandone ogni tappa con una canzone del  suo repertorio. Dall’aridità dei sentimenti al grande amore, dalla  miseria ai successi teatrali. Un testo scritto dalla collaudata coppia  di autori Salvo Rinaudo e Marco Alessi, che dirige lo spettacolo, e  interpretato con struggente sensibilità dall’attrice catanese Giovanna Criscuolo.

spazio interno ore 23

ANAMNESI di e con Marco Bianchini TEATRO DELLA CADUTA (Torino).

In una gelida mattina d’inverno, nell’ultimo giorno del 2005,  un’ambulanza attraversa il centro di un paese addormentato, si ferma  davanti ad una casa e riparte a sirene spiegate. È l’inizio di un  racconto che, partendo dalla narrazione di fatti autobiografici,  affronta i molteplici aspetti della malattia, attraverso impressioni,  ricordi e digressioni più o meno serie. Il registro del racconto  cambia continuamente, passando dal drammatico al farsesco, e dal  parodistico al tragico; gli argomenti trattati, pur nella loro  gravità, vengono affrontati con piglio leggero ed ironico.

foto di Giovanna Criscuolo